Signe Søjberg Højlt


Click here for English version

Om mig


Jeg er en Aarhus-baseret kunstner med baggrund i scenekunst og devising. Min praksis udfolder sig i det tværæstetiske felt, hvor jeg arbejder eksperimenterende med lyd, bevægelse og objekter i et performativt og billedkunstnerisk krydsfelt.Min tilgang er sanselig og procesorienteret, hvor disciplin, rytme og rituel metode er bærende. Jeg benytter ofte improvisation som drivkraft og min krop som redskab til at skabe koreografier og handlinger, der undersøger relationer mellem krop, materiale og rum.Jeg arbejder både med video, installation og performance, og jeg lader værkernes form opstå i spændingsfeltet mellem lyd, krop og et visuelt sprog, der trækker på både det sceniske og det billedkunstneriske, og som især er præget af kontraster og sanselighed.Et gennemgående tema i mit arbejde er menneskets forhold til naturen og de spor, vi sætter. Det afspejles bl.a. i video- og performanceværket The Caterwoman, hvor en hybrid skikkelse undersøger retten til dyrs levesteder, forandringsprocesser og land-use-change i en rytmisk og billedlig fortælling.Jeg har rødder i det interdisciplinære scenekunstmiljø, hvor jeg har arbejdet både som performer og instruktør gennem mere end to årtier. I dag videreudvikler jeg min praksis med afsæt i feltstudier, eksperimenter og samarbejder på tværs af kunstformer.

Projekter


Foto: Emil Nørholm Pedersen

◆ 2025 ◆ Performance ◆ 20-25 min.

Grenebæreren er en lydløs poetisk performance; en omvandrende performance, som med sin enkle koreografi sætter lys på et træs samlede cyklus. Grenebæreren drømmer om grønne trækroner og fuldendt skovliv.Performancen er et billede på mange årtiers fældning af skove verden over; et ekko af hundrede års skovrydning og skovforringelse til fordel for industrielt landbrug og urbanisering.Vores overforbrug af træ har også kostet uerstatteligt dyreliv,
og de planetære grænser er for længst overskredet.
Grenebæreren bærer på ti grene, som kommer fra
by-skoven, Riis Skov, ved Aarhus.


Foto: Markus Hasselgaard.

◆ 2025 ◆ Video ◆ 3:20 min.

Størstedelen af Danmarks skove er gennem tiden blevet ofret til landbrug og byggeri, og der er hele tiden noget der forstyrrer den tilbageværende skov og natur.Som antropomorf skikkelse optræder jeg i en tvetydig fortælling om spirende håb og uerstatteligt tab.Urørt er en slags samtale med min lokale by-skov, Riis Skov.


◆ 2024 ◆ Video ◆ 1:53 min.

The Caterwoman er en hybrid karakter; halvt menneske, halvt larve.
I værket kommer min optagethed af levesteder, (reverse) land-use-change og forandringsprocesser, til udtryk som et udsnit af en larves liv på vej til transformation.


◆ 2024 ◆ Video ◆ 5:13 min.

LAWN WITH A VIEW tager afsæt i begrebet Horizon Scan, en metode, der forsøger at forudse og identificere fremtidige trusler, før de bliver virkelighed. Her rettes blikket mod invasive arter, som i stigende grad udfordrer vores økosystemer.I horisonten toner en menneskelig figur frem, som bliver skudt ned igen og igen. Skuddene stammer fra en readymade digital lydoptagelse af en riffel, bevidst brugt som en fremmed og voldelig kraft i værket.Hvem er den mest invasive art i verden?


◆ 2023
◆ Installation/Skulptur

I installationen Suicidal Snails undersøger jeg forholdet mellem menneske og natur, og hvordan magt udøves over det, vi betegner som “uønsket”. Værket tager udgangspunkt i Miljøstyrelsens opfordring til at bekæmpe invasive arter – arter, der fortrænger den oprindelige biodiversitet og derfor anses som en trussel.Sneglene er sat i scene som symboler på det uønskede, og i Suicidal Snails vender de blikket mod deres egen udryddelse, og tager magten tilbage over den. Ved at vælge deres egen død iscenesætter de en stille, men kraftfuld protest mod den biologiske udryddelseskrig, de er genstand for.


◆ 2022
◆ Installation

I Arriving on the shores of Europe udfolder jeg en kunstnerisk refleksion over migration, ulighed og den menneskelige konsekvens af krig og konflikt.Bag værket ligger en følelse af afmagt og et ønske om at skabe rum for eftertanke. Hvorfor skelner vi mellem flygtningegrupper? Hvorfor hjælper vi ikke bådflygtninge? Hvem bestemmer, hvilke liv der skal reddes?Arriving on the shores of Europe spørger til det inhumane i vores selektivitet.


◆ 2021 ◆ Performance ◆ 10 min.

I det koreografiske værk The Caterwoman -the performance undersøger jeg forholdet mellem menneske og natur gennem en performativ hybrid larvefigur.The Caterwoman er en menneskelignende, neon-grøn larve sendt ud for at finde et nyt habitat.
Udrustet med sikkerhedshjelm bevæger hun sig varsomt og undersøgende ind i menneskenes domæne, en fremmed zone, hvor hendes egen overlevelse afhænger af nye territorier.


◆ 2021 ◆ Video ◆ 7:22 min.

Not sorting stuff out #2 trækker på det tragikomiske som æstetisk greb; her bliver de alvorlige spørgsmål om miljøkatastrofer og menneskets efterladenskaber sat i spil med humor og en handlingens absurditet.Med udgangspunkt i konkrete problemstillinger som dumpning af atomaffald og olierester i verdenshavene, bliver værket en undersøgelse af de spor, mennesket efterlader i naturen.Værket reflekterer over ikke-bæredygtige løsninger, og åbner for en sanselig erkendelse af vores kollektive ansvar.


◆ 2021 ◆ Video ◆ 2:50 min.

Sorting stuff out er mit første videoværk - et interdisciplinært, performativt værk, hvor tyggegummikugler, human beatbox og koreograferede handlinger bliver midler til at undersøge udvælgelse og tilhørsforhold. Hvem bestemmer, hvilken kugle der får en skål? Hvem bliver valgt - og hvem bliver valgt fra?Med en tragikomisk tone sætter værket spørgsmålstegn ved, hvordan vi organiserer vores fællesskaber og relationer - både politisk og menneskeligt.